Felicitaciones

Cuando exploramos el mundo de las artes escénicas, ya sea por pura observación o para poner en marcha un proyecto. Encontramos una serie de dificultades inherentes a este arte (hoy quiero centrarme en dos de estas dificultades), que vienen anexadas a los cambios sustanciales que se han dado y se están efectuando dentro del sector de la comunicación y la reproducción.
Comprobamos como por un lado el espectador “potencial” de teatro se pierde por las facilidades que encuentra en los medios de comunicación. Medios de comunicación de masas como la televisión, Internet, etc. Recordemos que esta actividad necesita tiempo y dinero, marcados desde la institución que proyecta una obra. Teniendo el espectador que ajustar su tiempo libre y disponer de dinero suficiente (entrada, transporte, etc). Contribuyendo la televisión e internet, entre otros, a disminuir la apetencia de este consumo. Ya que estos medios de comunicación facilitan el consumo de su programación en cualquier horario y sin aumentar el gasto monetario mensual.
Incluso como comentamos en líneas anteriores la reproducción de una obra teatral no es una tarea fácil. Debemos considerar que las artes escénicas presentan unas necesidades técnicas. Pensemos en el momento de reproducción y olvidemos la planificación, gestión, producción, etc. Consecuentemente el lugar de exhibición/reproducción deberá contar con unas características técnicas específicas, al menos mínimas.
Desde aquí felicitar a todos los espectadores y todas las espectadoras que resisten a las facilidades presentadas por los medios de comunicación de masas. Y aplaudir la excelente labor de una ingente cantidad de personas, que trabaja dentro de las artes escénicas y consiguen sacar adelante representaciones, a pesar de encontrarse con unos mínimos recursos técnicos.

X FESTIVAL MUNDIAL DE TEATRO PARA NIÑOS

Investigando un poco por este "mundo internauta" he descubierto el FESTIVAL MUNDIAL DE TEATRO PARA NIÑOS y este año, si no me equivoco, organiza su 10ª Edición, celebrándose en Moscú (Rusia) desde el 17 hasta el 25 de Julio de 2008.

Me parece fascinante que existan este tipo de eventos, puesto que se está brindando al Niño, no sólo la oportunidad de conocer y apreciar este arte sublime, sino además, se le anima a participar y disfrutar de este mundo desde dentro.
Por otro lado, resulta de gran importancia la interrelación que se crea entre los participantes a este festival ya que, al ser de carácter mundial, los niños tienen la posibilidad de conocer a niños de otros países, por encima de las necesidades de cada uno, del género, raza, religión o país de origen.

Otro de los puntos que me parece destacable es la eficacia del Teatro como instrumento pedagógico en el entorno social de cada niño, con sus respectivas necesidades, creyendo fundamental esa educación artística en torno a ellos; la edad máxima para participar en el Festival es de 15 años, si ese niño o pre-adolescente, ha tenido la oportunidad o facilidad de poder obtener ese tipo de educación y ha disfrutado de su experiencia de forma positiva, a partir de esos 15 años de edad, quizás nos encontremos con una persona madura, con más posibilidades de llegar a ser, por ejemplo, un futuro espectador de teatro, actor, director...y todas sus variantes. Claro que también podemos encontrarnos con aquel adolescente que, aún teniendo el conocimiento artístico a su alcance, no lo quiera ni aprecie; no obstante, lo verdaderamente importante, no es que esos niños vayan a ser futuros espectadores o no, sino que exista esa posibilidad de libre elección, de poder y querer disfrutar del Arte.

Este festival ofrece la oportunidad única de conocer de 1ª mano los métodos y temas de trabajo de estos grupos, así como de debatir con los correspondientes artistas, directores y organizadores, los diferentes caminos y variantes del trabajo pedagógico con niños a través del Teatro.
Uno de los objetivos principales que aprecio de este Festival es el de propulsar el diálogo de las culturas y aprender unos de otros.

La Historia de este Festival comienza en Lingen(Ems), Alemania, en 1990 y fue "la contribución alemana oficial al año internacional de las Naciones Unidas 2001- Diálogo entre las civilizaciones". Desde entonces se ha ido honrando un evento que se dedica intensamente al diálogo entre gente joven de diferentes culturas, contribuyendo así, a un mejor entendimiento entre los pueblos.

Por mucho que he buscado, España no se encuentra entre los países participantes...una pena, pero desde aquí animo a hacerlo o, al menos a tenerlo en cuenta, de cara a futuras ediciones, pudiendo resultar un gran paso en pro de la cooperación y el desarrollo Cultural.

Si os interesa el tema podéis consultar la siguiente web:
http://www.aitaiata.org/index.php?page=560&&PHPSESSID=92a88767a17567c89ee151536e192184

Los mayores de 60 años al teatro

Hace unos días leí un artículo que me interesó, bueno más bien me ha fascinado. Se trata de un convenio que se firmará entre la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y Adetma (Asociación de Empresarios de Locales de Teatro de Madrid), en el que también colabora Aptemde (Asociación de Productores de Teatro, Música y Danza y Empresarios de Espacios Escénicos. En estos momentos 18 teatros de la ciudad están interesados en la participación en este proyecto. Con dicho convenio se pretende que los jueves las personas mayores de 60 años puedan acceder a una representación teatral por 3 euros.
Resulta gratificante escuchar noticias de dicha índole, ya que pueden ayudar a aumentar la presencia de público en las representaciones de teatrales. En definitiva incrementar el consumo de dicho arte.
En la actualidad, con la subida de precios en la mayoría de artículos, tanto de primera como segunda…necesidad, y siendo la compra de una entrada para el teatro un artículo de lujo para una ingente parte de la población española. Este tipo de iniciativas puede presuponer un cambio de actitud con respecto al hábito de consumo de este sector poblacional. Ni que decir tiene, que sólo ocasionalmente personas que no han participado acudirán al teatro como pretexto de algún tipo de actividad grupal.
Debemos ser realistas al ver que esta propuesta no lleva implícita un incremento de ateos a las artes escénicas. A edades tan tardías es muy complicado generar un consumo nuevo, que a su vez contiene cambios de hábito en su vida cotidiana. Es decir, este convenio no traerá nuevos consumidores al teatro aunque sí podrá mantener ese sector poblacional que habitualmente ha estado demandando y consumiendo este arte. Pero debido a su actual circunstancia económica han tenido que dejar de acudir al teatro.
Siendo consciente de todo ello sólo me queda decir que aplaudo este tipo de iniciativas y quisiera seguir observando proyectos como estos que ayuden o faciliten la degustación de un plato tan apetitoso como es el teatro.

Qué precio es el idóneo

Partiendo de los discursos, artículos, … que he ido leyendo a lo largo del curso pasado. Quiero que me permitáis exponer en este blog, una serie de cuestiones que he ido observando a lo largo de estos meses pasados.
Recogiendo con mis lecturas una visión de carencias ingentes dentro del sector teatral. Cómo puede sobrevivir un arte como el teatro, una arte escénica tan cerca, tan física y palpable , tan humana, dentro de un mundo que está despegando hacia las tecnologías a una velocidad tan trepidante. Ahora que los niños apenas juegan juntos, que se relacionan a través de máquinas, consolas,… que utilizan la red a una temprana edad, en detrimento de las relaciones humanas.
Pienso que debíamos aplaudir las iniciativas que han llevado a cabo compañías de teatro que están dedicándose a la representación de obras dedicadas al público infantil. Como Bambulúa Teatro con "La voz del bosque" o Tracson Teatro con "Regreso al Planeta Sanilandia" y a iniciativas de la administración pública como el proyecto de Abecedaria de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Tenemos que plantearnos que a lo largo de la historia, o en la mayoría de las épocas, el teatro ha servido como herramienta para la transmisión de unas normas o valores. Incluso como medio de reflexión en épocas políticas poco habituadas a la libertad.
El teatro que ha sido un instrumento para expresar valores, ideas contrarias a las permitidas, transmisor de circunstancias sociales. Ahora el mismo teatro podrá servir para su propio beneficio, intentado consolidar desde el público más joven a futuros consumidores.
Pero para potenciar esta línea de actuación también necesita de nuestro apoyo.
La población, la administración,… debe estar junto a esta parte del sector teatral. Para que el teatro dedicado a los más pequeños presente un desarrollo y una consolidación no debemos menospreciar su labor. Por qué considerar que una obra destinada a este sector de la población posee un valor monetario inferior. Obras para adultos como para niños conllevan un arduo trabajo, tanto una como otra requieren una labor creativa, de diseño, de promoción, un tiempo de ensayos,… es decir, tanto una como otra necesitan una planificación, una organización toda una serie de tareas que no se encuentran vinculadas a la edad del público que va destinada. Luego por qué esperamos una rebaja, un descuento, un detrimento en el valor económico de dicha representación.
No debemos olvidar que son estas obras infantiles más dadas a expresar unos valores, las que están o intentan formar este colectivo que guiará nuestra sociedad en un futuro.
Permitidme la licencia de terminar con unas palabras que dijera Marsillach ".. el teatro no transforma la sociedad pero si puede ayudar a despertarla".

VIII FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA

Del 28 de enero al 24 de febrero se celebrará la VIII edición del Festival Escena Contemporánea.
Festival organizado con una intención de promoción de las corrientes escénicas alternativas. Lo promueve la Asociación Cultural Escena Contemporánea (las principales salas alternativas de teatro de Madrid). Cuenta con el apoyo de la administración pública, y también de instituciones y embajadas extranjeras lo que favorece la participación de espectáculos internacionales.

En este festival podremos disfrutar de obras de teatro, danza, música y performance dependientes de compañías tanto nacionales como internacionales. El precio de las representaciones dependerá del lugar donde se realice el espectáculo. A parte de la programación general el Festival contará con diversos ciclos, incluso de un seminario del ciclo música y unas conferencias y charlas del ciclo autor.
En su página web podemos encontrar información sobre las diferentes sedes en las cuales se llevará a cabo esta edición.

Para incrementar o facilitar la asistencia a los espectáculos se ha propuesto la adquisición de abonos (existen varios tipos) a elegir por los espectadores, que puede suponer hasta un 50% de descuento sobre el precio de las entradas.

Como en su página web www.escenacontemporanea.com nos indica, el Festival sigue una línea con la intención de enseñar y formar al espectador. Aunque no vivamos en Madrid creo que se trata de una cita importante y dado su perdurabilidad, casi un mes, sería interesante la asistencia al mismo. Contribuyendo a nuestra formación y por supuesto para nuestro disfrute.

FERIA DE ARTES ESCÉNICAS DE MADRID

Artemad, la Feria de Artes Escénicas de Madrid, nos presenta su cuarta feria del 21 al 24 de enero.
Se reunen aqui diversas compañías, así como programadores, distribuidores y gestores teatrales.
Además, de pesentar la diversa oferta de espectáculos que traen las diferentes compañías teatrales, se ofrece un espacio de encuentro donde poder desarrollar distintas ideas, abrir debates y compartir información.
La importancia de esta feria reside no sólo en su proyección de espectáculos sino en ser un punto de reunión para desarrollar ideas. Sobresaliente sería la presentación del Libro blanco de las Ferias, que se realizó en la pasada edición.
En su página web www.artemad.com ofrece toda la información referente a dicha feria.

Hallazgo en los archivos

Fuentes del Obispado de Segovia informaron ayer del descubrimiento de un impreso realizado en 1473 y conocido como la Bula de Rodrigo de Borja. La importancia del documento reside en que se daba por perdido tras la destrucción del único ejemplar conocido durante la Segunda Guerra Mundial unido a que probablemente sea la primera Bula impresa en España.

El impreso con el texto de la bula fue realizado en 1473, probablemente en Segovia, a instancias del cardenal Rodrigo de Borja. El futuro Alejandro VI se encontraba entonces en la Península desarrollando tareas diplomáticas en nombre del papa Sixto IV. En el contexto de esta misión Rodrigo de Borja predicó en Castilla una bula destinada a recaudar fondos para la lucha contra el imperio turco. Por medio de esta bula la Santa Sede concedía indulgencia plena, excepto de algunos pecados reservados, a los fieles que contribuyeran a la cruzada mediante el pago de diversas cantidades.

En el año 1925 el bibliófilo alemán Konrad Haebler adquirió para la colección de Víctor von Klemperer un ejemplar de esta bula, el único del que había constancia hasta ese momento. El valioso impreso quedó depositado en la ciudad alemana de Dresde, donde resultó destruido durante la segunda guerra mundial junto a buena parte de la biblioteca de Von Klemperer. A partir de ese momento, y a falta de más ejemplares conocidos, el impreso se consideraba definitivamente perdido. Los ejemplares localizados en el Archivo de la Catedral de Segovia se encuentran formando parte de la encuadernación de dos incunables. Su reutilización debió producirse probablemente en el mismo siglo XV, una vez que el contenido del documento perdió su validez.

A su vez, los cinco ejemplares se encuentran ocultos casi en su totalidad por las cubiertas de los dos volúmenes mencionados, por lo que no será posible observar la totalidad de su contenido hasta que se retire el papel que las cubre. Su contenido está redactado en castellano y fue impreso a una sola cara sobre pergamino con unos tipos góticos alemanes cuyo uso no vuelve a acreditarse en la península. Otro de los datos aportados sobre el documento es su tamaño, de pequeño formato, con unas medidas aproximadas de 15x 17 centímetros.